Hur man tar bättre resebilder

Hur man tar bättre resebilder

Gå med i ett växande samhälle med tusentals resejournalister och utveckla dina kunskaper i reseskrivning, fotografering och film med en kurs på MatadorU.

ALLT GLANCED i besvär över resefotografier undrar varför ditt tagna av samma landmärken eller motiv aldrig blir lika fantastiska?

Stora resefotografier delar några likheter trots att deras ämnen kan vara lika olika som ett svepande landskap eller ett porträtt.

"A" för åtgärder

Resefotografier som alltid fungerar visar en slags handling. Det kan vara en mjuk blick över en ångande kaffemugg eller en aggressiv rugbymatch på en lerig tonhöjd. Att fånga action i dina fotografier ger en atmosfär som en annars rak bild inte kan.

Samma koncept kan tillämpas på landskap. Ett fotografi som visar en frodig grön äng kan lätt förvandlas från tråkigt till intressant om du fångat ett par som betar vita får också. Om du inkluderar andra element i action i dina landskapsbilder kommer du också att ge en känsla av skala jämfört med deras bakgrunder.

Jag kunde lätt ha tagit en ögonblicksbild av flickan som gick bort, men förr eller senare visste jag att hon skulle vända tillbaka. Kalla det den sjätte känslan, men människor vet omedvetet när de blir bevakade. Det är så några av de mer minnesvärda reseporträtten tas.

“B” för balans

Inte ”vitbalans” som hänvisar till mängden röda, gröna och blå (RGB) färger på ett foto, utan snarare processen att skapa ett balanserat foto. Du har antagligen hört termerna "inramning" eller "regel om tredjedelar" som kastas omkring när det gäller fotografering.

Kort sagt betyder det att ditt resefotografi måste vara symmetriskt och estetiskt attraktivt när det gäller inramningen av dess ämnen. Balans kan uppnås utan att placera motiv mitt i ramen. Att använda naturliga ramar som bågar, dörröppningar eller fönster kan också balansera dina fotografier.

Bildet ovan av två lokalbefolkningar som tar en paus i St. Georges, Bermuda visar hur jag har använt regeln om tredjedelar genom att flytta dem från mitten till höger sida av fotografiet.

“C” för komposition

Även om "C" alfabetiskt följer "B", kommer kompositionen alltid före balans i resefotografering. Hur du målar en tom duk eller komponerar ett musikaliskt stycke kan jämföras med hur du skriver ett fotografi. Du kartlägger mentalt vilken historia du vill att ditt foto ska berätta.

Komposition innebär att du letar efter mönster, texturer, vinklar, livliga färger, placering av dina motiv, närbilder, inramning och andra visuella signaler som hjälper till att berätta din historia.

Jag använder kompositionregeln för "ämnesplacering" på fotot ovan.

Vid första anblicken kommer du att märka glödlampan som är inriktad ovanför hans huvud. När du märker fler detaljer ser du att han bär en ryggsäck och tittar mot en plack på väggen. Historien jag förmedlar är att han är en resenär i ett museum som har upplystts av det han läser.

Du har hört den gamla klichén "djävulen är i detaljerna." Med resefotografering ligger fotografiets styrka i subtila detaljer. Om du letar efter små detaljer som andra annars kan förbise dig kompletterar du berättelsen du försöker förmedla med ditt fotografi.

En annan kompositionsteknik som jag använde nedan letade efter "livliga färger" för att berätta en historia. Jag väntade tålmodigt på att Quechua-kvinnan nedan skulle nå den terrakottafärgade väggen, för jag visste att hennes ljusblå skjorta skulle komma mot väggen när hon nådde den.

När vi gick tillbaka till konstskolan på gymnasiet lärde vi oss att blå och orange är komplementära färger som fungerar bra tillsammans.

Fokus på fotografi av Fodors utforskar kompositionen i detalj.

“D” för djup av fält

I lekmannens termer innebär fältdjup att avbilda avstånd mellan motiv och deras bakgrunder i dina foton. Motivet i förgrunden är vanligtvis skarpt och i fokus och gradvis bleknar ut. Enligt Cambridge in Color är "djupet i fältet avståndet inom ämnet som är acceptabelt skarpt."

Fotografiet taget i Riga, Lettland illustrerar detta koncept. Fodor's ger en utmärkt förklaring om kontroll av djupfält.

"E" för evokation

En gemensam egenskap som minnesvärda resefotografier delar är att de väcker en känsla av tid och plats utan att vara kliché. Att snappa ett foto av en munk framför en vägg är exakt vad det är - ett foto av en munk framför en vägg, men att fotografera en munk runt kulturella ikoner, med skuggor och andra vinklar ger inte bara en bättre bild övergripande , men kan också hjälpa tittarna att få hela historien.

Vid första anblicken visar bilden ovan en nunna som går. Men när du tittar på fler detaljer i bilden får du full känsla av var hon är.

Hon bär inte en väska eller andra personliga effekter som antyder att hon är någonstans bekant. Riktningen och längden på hennes skugga antyder mitten till sent på eftermiddagen, och den slaviska typen på väggarna antyder någonstans i Central- eller Östeuropa. Så bilden transporterar dig till ett kloster eller nunnekloster i Östeuropa runt sent på eftermiddagen.

* * *

Kom alltid ihåg att ett bra resefotografi inte är ett som är tekniskt perfekt, utan ett som omedelbart transporterar dig dit.

* Från profotografer till någon som just kommit igång med en DSLR, skapades MatadorU resefotografikurs för att betjäna olika studenter.


Titta på videon: FOTOTIPS - Bländare, ISO och slutartid